Aprender a crear volumenes y sombras. Técnica de Dibujo.

En todo dibujo donde se busque crear volumen, en los objetos que se desean representar, hay que considerar la iluminación que tiene el objeto, detenerse a evaluar la dirección de la luz, el tipo de luz y cómo podemos mejorar la presencia del objeto al mejorar la iluminación del mismo o cambiando su posición en el espacio.

Mientras exista luz todos los objetos tendrán sombras  y es lo que nos permite reconocer la forma y masa de todas las cosas que observamos.

El dibujo del cabello

 El carácter y la forma de una cabeza dependen en gran parte  del cabello, ya que puede modificar completamente la apariencia externa. Prueba de ello es la importancia que se da (especialmente las mujeres) al corte de pelo, forma del peinado, color, etc. El cabello  es como un adorno  natural de la cabeza humana y así lo han entendido los artistas a través de la historia,  representándolo en sus retratos con particular esmero.

35 Salón Municipal de Pintura delMunicipio Girardot Maracay _ Venezuela.

Como crear armonías del color:

Existen 4 formas básicas para crear armonías de color y son:

ATENEO DE GUACARA - 13 MUESTRA RESCATE del DIBUJO CARLOS SERFATY 2016

Homenaje a los 322 años de la Fundación de Guacara - BASES CONCURSO

Invitado Especial
SAMANTHA MEJIA

Conoce algunos principios básicos para lograr una buena composición:

¿Qué es la composición en el arte? y principales formas de crear composición visual principios.

  

Primero que nada debemos estar claros de lo que significa composición en el caso de las artes visuales hablar de composición se refiere a la sensación de equilibrio, armonía que produce una imagen visual sea fotografía, cartel, ilustración, pintura e incluso una escultura. Por supuesto que la composición puede estar basada en la sensación de caída o desequilibrio pero eso es algo que va a depender de cada hacedor

 

 

Concurso de Artes Visuales - MINIPRINT INTERNACIONAL PARANA 2016

MINIPRINT  INTERNACIONAL  PARANA 2016
La Miniprint Internacional Paraná 2016 prosigue con su objetivo principal de establecer un puente de hermandad y confraternidad a través de la obra gráfica para que artistas grabadores de todo el mundo puedan mostrar su obra y establecer vínculos, produciendo un valioso intercambio y un encuentro enriquecedor para el arte y la cultura.

Todos podemos ser creativos.

¿Qué es la creatividad?, ¿Qué significa ser creativo?, ¿Cómo estimular la creatividad en los niños?, ¿Cómo es una persona creativa?, etapas del proceso creativo, ¿Cómo liberar la creatividad?


Se dice que la creatividad consiste en  la capacidad que tenemos para encontrar soluciones aplicables a los pequeños o grandes inconvenientes de la vida diaria, responder novedosamente a diferentes situaciones, ver lo oculto, ser original y atreverse a romper paradigmas.
 

Paiting landscapes - Pintura del paisaje

     El paisaje como tema principal empezó a considerarse a partir del renacimiento, por lo menos en el mundo occidental, ya que en el oriente es decir países asiáticos en especial china, el paisaje siempre ha tenido una gran importancia como tema y lo abordan de manera muy diferente a como lo hacen los occidentales.

Retrato de joven morena con chimo - Ejercicio práctico.

En el día de hoy les presento este ejercicio de un retrato realizado con chimo; la cual consiste en una pasta hecha con tabaco que tiene un color sepia muy atractivo para crear retratos y paisajes, lo pueden diluir con agua o con alcohol si desean un secado rápido, en esta oportunidad utilice una cartulina Bristol, la cual no es la ideal ya que esta es para dibujar y no para trabajar con agua. Sin embargo,  si manejan el material pueden trabajar sobre esta cartulina, lo ideal es realizarlo sobre una cartulina especial para acuarela con un gramaje de 150 a 250 gr, eso dependerá del gusto de cada quien y también el granulado de la cartulina que elijan influirá sobre el resultado de su trabajo, todo depende de sus intenciones.

Recuerden que lo más importante en un trabajo de dibujo y pintura es realizar bien la estructura o boceto previo de nuestro motivo.

Tècnicas de la acuarela:

La técnica de la acuarela consiste principalmente en el uso del agua y la creación de veladuras aprovechando el blanco del papel. A diferencia del gouache que se trabaja con tonos más opacos y se utiliza la pintura blanca, esto va a depender de los efectos que desee crear sobre el papel.

Algunas técnicas:

Los baños y su control: este tipo de pintura se puede ejecutar por medio de baños al papel y con pinceladas amplias jugando con la saturación de la pintura. Lo cual va a depender de los efectos que desee.

Efectos de texturas: Utilizando y aprovechando la forma de los pelos del pincel sin mojar demasiado.

Cualidades y calidades: Se puede trabajar con mucho cuidado tratando de hacer un trabajo lleno de detalles o trabajar con la espontaneidad que da el efecto del agua sobre el papel, dando resultados luminosos y expresivos.

Método en seco: se trabajo el pigmento directo sobre el papel y con poco agua o con alcohol para que seque más rápido.

Método húmedo: Mojando la cartulina antes de pintar para lograr trazos sueltos y juegos con el agua. Se trabaja el tema sobre la cartulina humada el nivel de humedad dará efectos diferentes.