Mostrando entradas con la etiqueta Dibujo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dibujo. Mostrar todas las entradas

1 de marzo de 2016

El canon de la Cabeza humana, Ejercicio Dibujo de Mahatma Gandhi Tutorial con la Técnica del Chimo


Para dibujar un rostro no es condición esencial tener un conocimiento exacerbado de anatomía, en cuanto a todos los huesos y músculos que componen la cabeza, lo importante es tener un idea de ellos, para comprender mejor su forma  y porque se ve de determinada manera y no de otra, es como decir: que el huesos del cráneo son para el rostro como las columnas son para una casa. Sin embargo es importante, conocer las proporciones de la cabeza y del rostro a la hora de realizar cualquier retrato.
Asimismo, es de suma importancia conocer su estructura anatómica en cuanto a los huesos y músculos que la conforman.

19 de febrero de 2016

Aprender a crear volumenes y sombras. Técnica de Dibujo.






En todo dibujo donde se busque crear volumen, en los objetos que se desean representar, hay que considerar la iluminación que tiene el objeto, detenerse a evaluar la dirección de la luz, el tipo de luz y cómo podemos mejorar la presencia del objeto al mejorar la iluminación del mismo o cambiando su posición en el espacio.

Mientras exista luz todos los objetos tendrán sombras  y es lo que nos permite reconocer la forma y masa de todas las cosas que observamos.

10 de septiembre de 2015

Retrato de joven morena con chimo - Ejercicio práctico.



En el día de hoy les presento este ejercicio de un retrato realizado con chimo; la cual consiste en una pasta hecha con tabaco que tiene un color sepia muy atractivo para crear retratos y paisajes, lo pueden diluir con agua o con alcohol si desean un secado rápido, en esta oportunidad utilice una cartulina Bristol, la cual no es la ideal ya que esta es para dibujar y no para trabajar con agua. Sin embargo,  si manejan el material pueden trabajar sobre esta cartulina, lo ideal es realizarlo sobre una cartulina especial para acuarela con un gramaje de 150 a 250 gr, eso dependerá del gusto de cada quien y también el granulado de la cartulina que elijan influirá sobre el resultado de su trabajo, todo depende de sus intenciones.
Recuerden que lo más importante en un trabajo de dibujo y pintura es realizar bien la estructura o boceto previo de nuestro motivo.




18 de abril de 2014

Importancia de la luz - tipos


En todo dibujo donde se busque crear volumen, en los objetos que se desean representar, hay que considerar la iluminación que tiene el objeto, detenerse a evaluar la dirección de la luz, el tipo de luz y cómo podemos mejorar la presencia del objeto al mejorar la iluminación del mismo o cambiando su posición en el espacio.
Mientras exista luz todos los objetos tendrán sombras  y es lo que nos permite reconocer la forma y masa de todas las cosas que observamos.
Existen como muchos ya saben la luz artificial, que dependiendo de su tipo puede afectar el color de los objetos que ilumina con un tono amarillento o azulado, además de que, por ser una fuente de luz pequeña se propaga en línea recta; a diferencia de la luz natural que se propaga de forma paralela debido al tamaño del sol.
Asimismo la luz puede incidir de diferente manera sobre los objetos:

  •  De forma directa cuando tiene contacto directo con el objeto.
  •  Difusa: cuando esta atenuada por algún elemento que puede encontrase entre la luz y el objeto creando una iluminación más suave y con menor contraste.
  • Y la luz reflejada que surge cuando la luz choca sobre un cuerpo y esta rebota iluminando otros cuerpos. Esta luz es más suave que la directa y su fuerza va a depender de la capacidad de reflexión del la luz del cuerpo en donde se refleje la luz.

Asimismo, existen diferentes tipos de iluminación según la dirección en que se encuentre la fuente de luz y son:

  • Iluminación cenital: cuando la luz incide en la parte superior del objeto, este tipo de iluminación crea sombra duras, con pocos tonos medios y no es recomendable para la realización de retratos, destaca demasiado las zonas claras y oscuras.
  • Iluminación lateral: que puede ser derecha o izquierda, es el mejor  iluminación , los contrastes son más suaves, crea mayor cantidad de tonos medios, por lo que se aprecia mejor la profundidad y volumen de los objetos, destacando su textura, es muy usada para los retratos. Es la razón por los cual, muchos artistas prefieren pintar los paisajes en las primeras horas de la mañana, cuando el sol está inclinado sobre el horizonte y la iluminación es lateral.
  •  Iluminación centrifuga o frontal es la que viene de frente al objeto, lo aplana y  elimina parte de las textura del mismo, ejemplo típico es la iluminación que da el flash de las cámaras fotográficas.
  • Contrapicado: es el tipo de iluminación que viene desde abajo del objeto y  crear sombras misteriosas y antinaturales.
  •   Contraluz: se trata de una iluminación que esta detrás del objeto y que resalta la forma general del mismo pero elimina todo volumen, crea formas abstractas.
  • Por último la iluminación enfática que se usa para destacar un objeto o zona determina del mismo.

23 de agosto de 2013

Tècnica para dibujar


Técnicas para el Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. 
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente. 
Aquí un ejemplo

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
El tortillon o difuminador es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.
Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.


5 Ejercicios Fáciles en ACUARELA 🎨 para principiantes 👉 Aprende a pintar...

Tutorial de dibujo y pintura para principiantes 5 ejercicios sencillos que puedes realizar para hacer tus acuarelas y tomarle confianza al m...