Tècnicas de la acuarela:

La técnica de la acuarela consiste principalmente en el uso del agua y la creación de veladuras aprovechando el blanco del papel. A diferencia del gouache que se trabaja con tonos más opacos y se utiliza la pintura blanca, esto va a depender de los efectos que desee crear sobre el papel.

Algunas técnicas:

Los baños y su control: este tipo de pintura se puede ejecutar por medio de baños al papel y con pinceladas amplias jugando con la saturación de la pintura. Lo cual va a depender de los efectos que desee.

Efectos de texturas: Utilizando y aprovechando la forma de los pelos del pincel sin mojar demasiado.

Cualidades y calidades: Se puede trabajar con mucho cuidado tratando de hacer un trabajo lleno de detalles o trabajar con la espontaneidad que da el efecto del agua sobre el papel, dando resultados luminosos y expresivos.

Método en seco: se trabajo el pigmento directo sobre el papel y con poco agua o con alcohol para que seque más rápido.

Método húmedo: Mojando la cartulina antes de pintar para lograr trazos sueltos y juegos con el agua. Se trabaja el tema sobre la cartulina humada el nivel de humedad dará efectos diferentes.

Importancia de la luz - tipos

En todo dibujo donde se busque crear volumen, en los objetos que se desean representar, hay que considerar la iluminación que tiene el objeto, detenerse a evaluar la dirección de la luz, el tipo de luz y cómo podemos mejorar la presencia del objeto al mejorar la iluminación del mismo o cambiando su posición en el espacio.

Mientras exista luz todos los objetos tendrán sombras  y es lo que nos permite reconocer la forma y masa de todas las cosas que observamos.

Existen como muchos ya saben la luz artificial, que dependiendo de su tipo puede afectar el color de los objetos que ilumina con un tono amarillento o azulado, además de que, por ser una fuente de luz pequeña se propaga en línea recta; a diferencia de la luz natural que se propaga de forma paralela debido al tamaño del sol.

Asimismo la luz puede incidir de diferente manera sobre los objetos:

•  De forma directa cuando tiene contacto directo con el objeto.
•  Difusa: cuando esta atenuada por algún elemento que puede encontrase entre la luz y el objeto creando una iluminación más suave y con menor contraste.
• Y la luz reflejada que surge cuando la luz choca sobre un cuerpo y esta rebota iluminando otros cuerpos. Esta luz es más suave que la directa y su fuerza va a depender de la capacidad de reflexión del la luz del cuerpo en donde se refleje la luz.

Asimismo, existen diferentes tipos de iluminación según la dirección en que se encuentre la fuente de luz y son:

• Iluminación cenital: cuando la luz incide en la parte superior del objeto, este tipo de iluminación crea sombra duras, con pocos tonos medios y no es recomendable para la realización de retratos, destaca demasiado las zonas claras y oscuras.
• Iluminación lateral: que puede ser derecha o izquierda, es el mejor  iluminación , los contrastes son más suaves, crea mayor cantidad de tonos medios, por lo que se aprecia mejor la profundidad y volumen de los objetos, destacando su textura, es muy usada para los retratos. Es la razón por los cual, muchos artistas prefieren pintar los paisajes en las primeras horas de la mañana, cuando el sol está inclinado sobre el horizonte y la iluminación es lateral.
•  Iluminación centrifuga o frontal es la que viene de frente al objeto, lo aplana y  elimina parte de las textura del mismo, ejemplo típico es la iluminación que da el flash de las cámaras fotográficas.
• Contrapicado: es el tipo de iluminación que viene desde abajo del objeto y  crear sombras misteriosas y antinaturales.
•   Contraluz: se trata de una iluminación que esta detrás del objeto y que resalta la forma general del mismo pero elimina todo volumen, crea formas abstractas.
• Por último la iluminación enfática que se usa para destacar un objeto o zona determina del mismo.

Convocatoria ATENEO DE GUACARA Homenaje al mes del Artista Plástico SOLO PARA MUJERES

ATENEO DE GUACARA

RECORDANDO a los  DORMIDOS

Homenaje al mes del Artista Plástico 

SOLO PARA MUJERES 

BASES:

1.      Solo para Mujeres Artistas

2.       Una (1) obra por participante.

3.      Tema,  medidas y montura  libre.

4.      Especialidades: Dibujo – Pintura – Fotografía – Grabado – Cerámica – Hierro - Madera, que todo sea  para colgar en la  pared.

5.      No tiene que ser obra reciente.

6.      RECEPCION DE OBRAS

Desde el sábado  29 de marzo   hasta el Sábado  26 de abril del 2014.                       (Del 14 al 19 no se trabaja por ser semana santa)

7.      HORARIOS

Lunes  a viernes de 2 a 5 pm  y los sábados  de 9 a 11:30 am.

8.      COLABORACION  por participante es de Bs 50 (cincuenta) para efecto de catalogo y montaje.

9.      APERTURA  Sábado 03 de mayo  de 2014 a las 11.am

NOTA:   para los artistas de otros  estados pueden enviar su obra bien embalada por cualquier medio de transporte  haciendo la salvedad del horario establecido  de recepción y depositar la colaboración en la Cta Corriente de Banesco Nº 01340592135921001993  a nombre de la Asoc. Civil Ateneo de Guacara Rif: J-312041560 (enviar copia del depósito junto con la obra).

Ateneo de Guacara

Calle Plaza Nº 98  Entre calles Sucre y Urdaneta

Guacara – Carabobo -  Venezuela

Apartado 2016

Teléfono:0416-5422531 / Faceboock: Ateneo de Guacara

 

La marca de agua- usos, watermarking

Ante todo una marca de agua consiste en signar una imagen generalmente con el nombre, firma de su autor, sea artista, fotógrafo, diseñador o empresa.

La marca de agua puede ser:

La técnica tradicional usada en los trabajos de artes graficas: grabados, litografías, xilografías entre otros; donde el artista graba el papel haciendo un relieve que indica su firma o nombre, con el fin de identificarla. En este caso el artista fábrica previamente una especie de sello y se procede a sumergir el papel en agua, inmediatamente que se retira del agua,  se seca lo suficiente, para en una prensa pasar el papel con el sello sin entintar para que así quede marcada la forma del sello en relieve, una vez seco el papel este mantiene su forma y nos queda marcado. 

Asimismo, la técnica digital es usada en imágenes o documentos digitalizados sean: fotografías, diseños, obras de arte, presupuestos, ebooks, etc. Esta marca de agua se trata siempre de una imagen transparente sea texto o imagen que se ubica generalmente en el centro del documento o repetido en todo el documento como una sombra, sin impedir ver la imagen o texto que lo contiene. Existen programas que permiten realizar marcas de agua como el Microsoft Word, el adobe  photoshop , entre otros.

La marcas de agua tiene como función: identificar la obra, fotografía o imagen para tener idea de a quién pertenece la misma o quien la realizó; proteger la imagen de plagio y resguardar los derechos de autor para evitar su uso arbitrario por terceros que deseen presentarla como propia o como una manera de personalizar un trabajo .

Así que, cuando bajen una imagen por internet colócale su marca de agua.