2 de febrero de 2014

Proceso para fabricar papel artezanal

  • Limpieza y preparación del papel:
Lo primero es quitar grapas, plastico, etc. de los papeles que vayamos a utilizar. (Es normal, cuando utilizamos papel que ibamos a tirar a la basura, que este papel tenga múltiples impurezas de este tipo).

A continuación, deberemos cortar el papel en trozos. No es necesario que sean trozos demasiado pequeño, pero desde luego, no es posible poner las hojas enteras :)
Estos trozos de papel, deberán ponerse en remojo en un recipiente no muy grande durante 30 a 45 minutos.
  • Preparación de la pulpa:
Una vez bien húmedos los trozos de papel, se inicia el proceso de convertirlos en pulpa (una pasta, que será la base del nuevo papel).
La forma más sencilla de realizar esta mezcla es mediante el uso de una licuadora. Se coloca toda la mezcla en la misma, hasta que esté medio llena y se pone agua tibia. Se inicia la mezcla con poca velocidad, aumentándola progresivamente hasta que no queden escamas de papel.
  • Preparación de la pasta de papel:
Lo primero será llenar la cubeta con agua hasta la mitad aproximadamente. (Esta cubeta debe ser un poco mas ancha y larga que el marco a utilizar, y preferiblemente de la misma forma).
Después, añadir la pulpa realizada en el proceso anterior y remover para unificar la mezcla.
La mayor o menor cantidad de pulpa, determinará el grosor del papel, esto se puede conseguir poniendo menos agua en la mezcla.
Si queremos conseguir un papel uniforme y fino, deberemos retirar de la mezcla los grumos gruesos que observemos en la mezcla.
  • Extrayendo nuestra primera hora de papel:
Sumerja el marco en la mezcla y mantengalo unos segundos sumergido y nivelado. Después deberemos moverlo ligeramente hasta que veamos que la pulpa se encuentra uniformemente plana.
Lentamente, levante la pantalla hasta que esté por encima del agua y espere hasta que la mayor parte del agua se haya escurrido. Podrá ver entonces, como “nace” su hoja de papel :)
El siguiente paso será retirar el exceso de agua de la hoja. Para ello, ponga un trozo de tela o fieltro contra el papel y presione ligeramente para exprimir y eliminar el agua sobrante. (Puede usar también una esponja por la otra cara para ayudar a retirar esta agua).
Una vez que la hoja está un poco más seca, ya podemos levantarlo de la pantalla. Levante con cuidado el fieltro, nuestra hoja de papel debería levantarse con el fieltro también. (Si el papel permanece en la pantalla, es posible que se haya sacado demasiado rápido o no se haya presionado lo suficiente al retirar el agua).
  • Secando nuestra hoja de papel:
Ponga el papel a secar en una superfice plana, (puede acelerar este proceso mediante un secador con poca temperatura) y una vez la hoja esté suficientemente seca, separar del fieltro.

19 de enero de 2014

PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN



 
PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN:

  • A. Procedimientos de impresión de matrices en relieve.
  •  B. Procedimientos de impresiones con matrices planas.
  •  C. Procedimiento de impresiones con matrices en hueco.
  •  D. Procedimientos fotomecánicos.



A. Procedimientos de impresión de matrices en relieve:

En estos procedimientos, las partes de la matriz que se imprimen están en relieve respecto a las que no se imprimen. El principal es la tipografía.


Tipografía: Mediante la tipografía con planchas de diferentes materiales fundidos o grabados en relieve. El dibujo o imagen en que el molde se presenta invertido, para que al efectuar la impresión sobre el papel quede definitivamente derecha.

La tipografía consta de dos reacciones principales que mutuamente se complementan: la sección de composición y la sección de impresión.

La sección de composición se divide en varias especialidades:

Composición manual (tipógrafos) que son compositores tipográficos o cajitas utilizando tipos, filetes, otras obtenidos con maquinas fundidoras (preparan los moldes)

Composición mecánica. En sus modalidades de composición linotípica que son líneas de tipos sueltos (los operarios se llaman linotipista y monotipistas.

Flexografia o impresión a la anilina

En este procedimiento la matriz está constituida por un clise de caucho o de plástico con las partes impresoras en relieve.

La impresión de realiza en pequeñas maquinas rotativas mediante tintas casi liquidas, formadas con colores de anilina diluido en alcohol con lo que se consigue un secado instantáneo. Se emplea para impresiones poco delicadas a uno o varios colores, principalmente para imprimir papel de empaquetar y de envolver.


B. Procedimientos de impresiones con matrices planas

Los principales son: litografía, potoligrafia (offset), fototipia, serigrafía, xerografía.

Litografía: en estos procedimientos tanto las partes que imprimen como los blancos están situados en un mismo nivel. El dibujo o imagen se efectúa mediante una base grasa sobre la llamada piedra litográfica o sobre una plancha metálica de cinc o aluminio.

Offset : en un proceso llamado también letterset o offset seco poco fundido, que consiste en la impresión indirecta empleando matrices o planchas en relieve de cuerpo fotopolímeros.

Fototipos: en este procedimiento se emplea como matriz una plancha de vidrio cubierta de gelatina bicromatada que, tratada convenientemente, tiene la propiedad de rechazar la tinta en las partes humedecidas y aceptarlas en las partes secas.

Serigrafía: consiste en hacer pasar la tinta a través de una pantalla o  tamiz de seda que sirve de soporte a la matriz, para depositarla sobre el material que se imprime. La matriz se prepara para la tinta pase solamente a los lugares que deben guardar impresos.

Xerografía la matriz es metálica y plana, con las zonas impresoras cargadas de electricidad positiva, a las que se transfiere la tinta constituida por polvo de resina cargado de electricidad negativa.


C. Procedimiento de impresiones con matrices en hueco:

En estos procedimientos la imagen queda ligeramente hundida respecto a los blancos, al contrario de lo que sucede en la tipografía.

Se emplea principalmente para la impresión de laminas a uno o más colores en ediciones de lujo y para revistas ilustradas, particularmente seminarios, dad la perfección y variedad de tonalidades que ofrece en la reproducción de fotografías.


D. Procedimientos fotomecánicos

Abarca las modalidades de fotolitografía o fotograbado, que prepara los grabados para la estampación tipográfica. Fotolitografía que prepara las planchas para la tipografía y el offset.

Fotocomposición procedimiento fotográfico con el que se obtiene en filme, con los textos con destino offset, hueco grabado y hasta tipografía.

Fototipia que prepara las planchas de vidrio para esta especialidad

Foto calcografía: que prepara las planchas y cilindros de cobre para el hueco grabado.



2 de enero de 2014

Reseña Histórica del origen de la impresión:



Ante todo un gran saludo a todos y un maravilloso año 2014.
  
Reseña Histórica del origen de la impresión:


Se dicen que hace unos 1000 años a.C. los chinos obtenían ya grabados e imprimían con xilografía, esto es, con grabados de madera.

La impresión mediante planchas de maderas grabadas a mano, se inicio en Europa en el siglo XIV.

A principios del siglo XV la xilografía fue usada para reproducir estampas e imágenes piadosas, asimismo para la impresión de libros mediante la forma de grabar a mano cada página del texto. Se dice que la biblia fue uno de los primeros libros en el que por primera vez se utilizaron tipos móviles de metal fundido.

Con el origen de la imprenta surgen las artes graficas, llamando así a todas las actividades industriales cuyo fin es la producción de impresos. Nombre que abarca la preparación como la ejecución y presentación de todo trabajo u obra impresa.


Procedimientos de impresión: estos se clasifican según la disposición especial de los elementos de impresión, como moldes o matrices y se clasifican en tres ramas principales:

·         Procedimientos de impresión con matrices en relieve

·         Procedimientos de impresión con matrices planas

·         Procedimientos de impresión con matrices con hueco.

3 de diciembre de 2013

Papeles con formas jaspeadas

Artesanía originaria del Japón, los papeles con formas jaspeadas o papeles de agua, se hacen con una técnica sencilla y que permite mucha creatividad.
La técnica sencilla es el jaspeado con óleo, tintas litográficas y otras con base de aceite, que flotan sobre el agua espesada con cola y no se mezclan, formando los dibujos. Las formas que se crean al mezclar estas pinturas sobre el agua, son muy expresivas y recuerdan el movimiento del agua y las texturas marmoladas.
Jaspear papeles con óleos

En un nivel más avanzado, la técnica requiere paciencia y gracia para dominarla, incorporando otros materiales más especiales como el musgo de Irlanda, el alumbre o la hiel de Buey.

Los peines de jaspear

Para jaspear (que es como rasgar o arañar) se utilizan unos peines creados de varios modos y que se pueden hacer personalizados, según las formas que necesitemos crear. Un ejemplo de peine puede se un trozo de madera con clavos que sobresalen por abajo, por lo menos 2cm. También se pueden usar cartones y alfileres. El objetivo de los peines es mover las gotas de pintura sobre el agua y así crear las formas. Con varios peines de diferentes clavos o puntas de alfiler se trabajarán más variado.
Papeles jaspeados con óleos

Técnica del jaspeado en papel

Materiales:
  • Papeles de DinA3 o DinA4
  • Cubeta de plástico algo mayor que los papeles que vayamos a jaspear.
  • Cola vinílica o látex.
  • Colores al óleo (mejor usar óleos baratos para este trabajo). Trementina o aguarrás.
  • Botes con cuentagotas para meter la mezcla de óleo y trementina.
  • Vasos de plástico, pinceles de cerda baratos, escobilla de paja o esponja, punzón y peines de jaspear para crear las formas.
  • http://www.pinturayartistas.com/papeles-jaspeados/ 

23 de noviembre de 2013

CONSEJOS AL APLICAR LA ACUARELA, El retrato

  • No debes obsesionarte con conseguir todos los detalles desde el principio. Debes tener en cuenta de que se trata de conseguir unas "entonaciones" correctas en el retrato, pero de momento no debes pasar de ahí.
  • Debes respetar escrupulosamente el dibujo que habías realizado, así que procura que al aplicar color con acuarelas nunca elimines ese dibujo que ya tenías, pues de no hacerlo así, el parecido desaparecerá. Para aplicar color en esa fase he usado un pincel algo grueso, excepto en algunas zonas (como los ojos y cejas, la boca...) en que usé uno más fino para respetar esas zonas tan importantes en un retrato como son los ojos y la boca.
  •  En algunas zonas, cuando apliques dos tonos (por ejemplo fíjate en la cara, en la frente...), es bueno dejar que el agua trabaje y funda los colores entre sí ofreciendo resultados muy interesantes siempre.
  • Si observas que el color en alguna zona "se te escapa" no tienes más que aclarar el pincel en agua limpia, secarlo un poco apretando con los dedos y absorber ese color con el pincel; también puedes usar un trapo limpio o un trozo de papel de cocina o papel higiénico muy absorbentes...
  • Bien, pues una vez que has aplicado esta primera capa y quedas satisfecho con ella, es cuestión de dejarla secar (en 15 minutos estará lista si el papel es bueno). Y comenzaremos entonces con la capa final (en mi caso) que podría prolongarse si tú quisieras conseguir un nivel de realismo mayor. Ya dije que en esta obra, quiero conseguir un aspecto como de "obra inacabada" que me parece muy interesante; así que vamos con.
EL RETRATO EN LA ACUARELA
En el retrato, es obvio que el fin último de este es el acercarse lo más posible al parecido con la persona retratada, de forma que cuanto más logrado esté ese parecido, "más bueno" será el retrato que realicemos. Es una forma también de acercarnos a un trabajo que podríamos denominar como realista ya que se trata de eso: conseguir acercarnos a la realidad, el retrato de una persona.
La realización de un retrato será siempre un reto para el artista, pues cualquier espectador nunca podrá evitar hacer una comparación entre nuestro retrato y la persona retratada. Así pues, el realizar una obra de este tipo exigirá unas ciertas dosis de observación y de manejo del medio -en este caso de la acuarela-.
Siempre que te enfrentes al trabajo de un retrato, deberás ser consciente de que el parecido será lo importante; podrás colocar unos excelentes colores, realizar un buen dibujo previo, pero...si no logras el parecido, cualquier persona (aunque no sea un experto) será capaz de decirte en un primer "golpe de vista" la frase tan conocida de "...yo creo que el parecido no está muy logrado...".
Es por esto que es aconsejable echarle un poco de valor y enfrentarte al reto de la única forma posible, que es practicando mucho. No te saldrá a los primeros intentos, tendrás que romper muchos papeles y estropear pintura, pero poco a poco irás avanzando y logrando tus propósitos.
Será importante para realizar un retrato, que además domines un poco el dibujo y unas normas básicas para conseguir encajar todas las partes del rostro que va a retratar, y que existan unas proporciones indispensables en ese rostro.
Ten en cuenta que un ojo más alto o más bajo que el otro, un ojo más grande o más pequeño que el otro, una mirada mal conseguida, una boca que no guarda relación por ser enormemente grande o muy pequeña, son capaces de arruinar cualquier retrato. Enseguida sacarás la conclusión de la importancia que tienen en un retrato los ojos (la mirada), estos especialmente; luego le siguen en importancia la boca, la nariz...y como secundarios --aunque no hay que olvidarlos--, el cabello, las orejas...
Se puede realizar un retrato del natural, haciendo que la persona "pose" para tí, pero si no estás muy acostumbrado, será un añadido de dificultad.
Por eso quizás sea aconsejable al principio valerse de fotos que puedes haber hecho tú con tu cámara, o bien de fotos que encuentres en Internet, por ejemplo. Puedes empezar con personajes conocidos

5 de noviembre de 2013

SAKIR GÖKCEBAG, Obra con rollos de papel


Artista Turco es conocido por sus Obras siempre experimentales que han ido desde usar Frutas y crear collages con ellas para buscar formas jamás vistas hasta utilizar Rollos de Papel Higiénico para mostrarle al público que se puede crear con todo lo que uno tiene al alcance de las manos.

http://www.pprivado.com/2012/11/sakir-gokcebag/ 

Arte dentro de un rollo de papel higiénico

Arte de cartón dentro de un rollo de papel  higiénico. Vida misma en el interior de un tubo de papel higiénico.  Anastassia Elias es la artífice de estas deliciosas representaciones de  actividad cotidiana atrapadas en un elemento considerado casi siempre  ramplón. Pero no. En este caso, las mini-obras de arte de cartón, casi  fotográficas, de esta artista francesa son un modelo de virtuosismo,  talento y espíritu de reciclaje a raudales. Un ejemplo a seguir para  todas aquellas personas que buscan la forma de conjugar la reutilización  de materiales tan cotidianos como el papel o el cartón con el  entretenimiento, la imaginación y las manualidades
http://www.behance.net/Gallery/Paper-cuts-Rolls/241623

Actividades para niños, pequeño jardín


Para crear un hermoso jardín natural, necesitas:

- Algodón
- Semillas de hierba
- Lentejas, garbanzos, judías...
- Un bote vacío de cristal
- Un platito
- Un cuenco de cristal

Humedece en agua dos esponjas pequeñas o algodones y ponlos en platitos separados.

Echa unas cuantas semillas de hierba en cada platito, cúbrelos con un cuenco de cristal y colócalos en un lugar cálido y con luz natural.

Pronto germinarán, apareciendo unos diminutos tallos verdes... ¡Es la magia de la naturaleza!

También puedes probar poniendo algunas semillas de soja, lentejas, judías o garbanzos en el fondo de un bote de mermelada. Tapa las semillas con algodón húmedo.

Al cabo de una semana, habrán echado raíces y empezarán a brotar tallos a través del algodón.

¿Te das cuenta de cómo las plantas necesitan agua y luz para crecer?

Puedes adornar tu habitación con estas bonitas plantas que han crecido gracias a ti. ¡Acuérdate de regarlas a menudo!

Pintar con la espátula

Se puede pintar con óleos y con acrílicos, sin diluir las pinturas para mantener el espesor y manejar mejor la pintura. Para ello es necesario: 
  • Elige bien una espátula antes de empezar a pintar. Estas difieren en calidad. Puedes buscar un cuchillo de paleta con cierta flexibilidad en la hoja y un mango cómodo.
  • Coloca pintura en tu espátula y deslízala a través de la pintura. Esto es muy similar a usar un cuchillo para untar mantequilla sobre un pedazo de pan tostado.
  • Mantén la espátula en la posición que te resulte más cómoda. Para añadir pintura en un lienzo, espárcela sobre el lienzo con la espátula. También puedes hacer pequeños puntos y líneas finas usando la punta de esta, presionando el borde hacia abajo.
  • Mejora la textura de tu pintura con el cuchillo de paleta. Ponle abundante pintura y aplícala sobre la pintura fresca que está en el lienzo. Espárcela con la espátula, como si fuera mantequilla sobre pan tostado. Levanta la espátula a medida que la pasas, así crearás crestas sobre la pintura.
  • Añade capas de color con la espátula. Haz capas de colores más claros en la parte superior de los colores más oscuros, con una cantidad moderada de pintura en la espátula. De esta manera, puedes hacer capas de colores en la parte superior sin dañar las inferiores.
  • Raspa la pintura en el lienzo con la espátula. Puedes utilizar esta técnica para borrar los errores o para añadir textura y detalles. Usa la hoja para raspar áreas más grandes y la punta para las áreas más pequeñas.
  • Limpia la espátula cuando termines de pintar. Sólo límpiala con un paño, asegurándote de que quitar toda la pintura y dejar la espátula seca.
  • Para extender grandes masas de color, se sujeta el mango con fuerza, con la base plana de la espátula tocando totalmente el lienzo.
  • Para toques más sutiles se sujeta la espátula apoyando el dedo índice sobre la parte elástica de la hoja y así movemos la punta de la espátula para aplicar la pintura.
  • Sujeción habitual. Se sujeta por el mango de madera con el dedo índice sobre el puente de acero.

5 Ejercicios Fáciles en ACUARELA 🎨 para principiantes 👉 Aprende a pintar...

Tutorial de dibujo y pintura para principiantes 5 ejercicios sencillos que puedes realizar para hacer tus acuarelas y tomarle confianza al m...