Pàginas para descargar libros, temas varios

http://www.gutenberg.org/browse/languages/es No podía faltar el proyecto gutenberg a esta lista. Eso sí, con la lista de libros de dominio público y en español.

http://www.papyrefb2.net/ Este sí es con registro, aunque luego no te piden confirmarlo. Tiene un límite de 40 libros diarios por cada cuenta que tengamos abierta. Dicen contar con un catálogo de más de 20.000 libros y se puede elegir entre descargarlos como mobi, epub y fb2.

http://es.feedbooks.com/books/ También de dominio público son estos pocos libros (aunque suficientes para tenernos meses entretenidos)

http://www.x-caleta.com/ebooks/ Al igual que los dos últimos, ofrece la posibilidad de bajar periódicos y revistas. Eso sí, el diseño de la página está mucho más cuidado y se actualiza permanentemente.

http://quieroepubs.skn1.com/

http://descargasepubgratis.com/ No sé cuanto tiempo lleva funcionando, pero de momento tiene buena pinta. Aunque su colección es escasa con algo menos de 300 libros

http://gansoypulpo.com/ Si tienes problemas de conciencia este es tu sitio. Ganso y Pulpo es un proyecto editorial independiente con libros 100% de dominio público. Literatura de 1850 a 1940 reeditada en formato epub de casi una veintena de autores como Joaquín Dicenta, José de Echegaray o Juan Pérez Zúñiga.

http://www.rmbs.es/catalogo.php La Red Municipal de Bibliotecas de Sevilla también pone a disposición de los lectores un catálogo de 1823 libros de dominio público comprimidos en Zip.

http://ebooksmio.com/ Aunque la mayoría de los libros están en Inglés, también podemos encontrar en otros idiomas. No estará de más echarle un ojo para encontrar cosas interesantes.

http://www.etnassoft.com/biblioteca/ Libros científico-técnicos con licencia libre. 

http://www.librosmagnet.com/ + Magnet.

http://www.ebook3000.com Revistas, revistas y + revistas. La mayoría en English, pero también en muchos otros idiomas. Multitud del ellas del tipo Playboy, Interviu, Wild, Hustler, Penthouse, Triple X… (Hay que leer de todo).

De lo espiritual en el Arte Kandinsky

Libro para descargar link vence en 20 dìas

http://www.mediafire.com/download/abw8y36yc46tv1c/KANDINSKY_WASSILY_-_De_Lo_Espiritual_En_El_Arte.DOC

Aprendiendo a dibujar perritos para niños

Molinillo de viento, manualidades para niños

Para fabricar tu propio molinillo de viento, necesitas la ayuda de papá y mamá.

Vas a necesitar:

- Cartulina fina
- Tijeras
- Una regla
- Un lápiz con una goma en el extremo
- Una aguja
- Una pajita de refresco

Corta un cuadrado de cartulina de 10 cm de lado y traza las dos diagonales. El punto en el que se cruzan es el centro.

Mide 2 cm desde el centro a lo largo de las líneas diagonales en las cuatro direcciones y haz una marca.

Luego corta las diagonales hacia el centro desde cada esquina, deteniéndote en la marca.

Ahora tienes un diseño de ocho puntas. Levanta una y forma un bucle hasta más allá del centro, asegurándola con una aguja (no la claves en el centro del cuadrado).

Repite lo mismo alternando las puntas (cuatro en total) y solapando cada una de ellas debajo de la anterior. Clava ahora la aguja en el centro del cuadrado para completar el molinillo.

Corta 1 cm del extremo de una pajita de refresco y pasa la aguja a través del canutillo para que actúe a modo de separador.

Presiónala en la goma del lápiz y luego dóblala de tal modo que el separador quede en ángulo recto con el lápiz y el molinillo pueda girar libremente.

¡Funciona con el viento!
Para papá y mamá: Animad a vuestro hijo a decorar el molinillo con pegatinas o dibujos en las cuatro puntas. ¡Hacer algo que funciona siempre

El temple

La técnica del temple consiste en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Esta pintura tan fácil de fabricar se ha utilizado desde los egipcios, en el arte medieval, gótico, renacimiento, y en muy diversos lugares del mundo. Añadiendo barnices y veladuras se convierte en la técnica pictórica histórica. Temple. Nacimiento de Venus El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli fué pintado con la técnica del Temple. TÉCNICA DEL TEMPLE Dos tipos de aglutinantes; A éstos se les añaden los pigmentos para hacer los colores. 1- TEMPLE PURO – CLÁSICO Consiste en el aglutinante de yema de huevo con agua destilada. 2- MAGRO GRASO 1 yema de Yema de huevo, 1 volumen* de aceite de linaza cocido y 2 volúmenes de agua destilada o hervida (al mezclar con la yema usar siempre el agua a temperatura fría o natural) *Un volumen: 2 medias cáscaras del huevo. La técnica del temple se utiliza clásicamente sobre superficies lisas y finas. No se barniza después o si acaso, solo con huevo. La imprimación del soporte se aconseja con Cola de Conejo (mejor que plásticos).

Guía pensada para ayudar a los artistas que están desarrollando un proyecto expositivo

Por Yamandú Cuevas 

Sobre la presencia gráfica de la carpeta

Cuando el proyecto va ser presentado a una convocatoria, debemos tener en cuenta que los jurados van a leer y ver muchas más carpetas que las que desearían; que el de ellos es un trabajo que además de arduo puede llegar a ser muy tedioso, y que en este marco, ellos agradecerán -casi sin saberlo- la austeridad gráfica, la simpleza, las buenas fotos, los blancos de descanso, un correcto y claro tabulado y todo lo que contribuya a una lectura ágil y placentera.

Una carpeta encuadernada (con costilla de lomo, enrulada, con tapas transparentes, etc.) siempre es mejor recibida que la simplemente engrampada, y habla sobre el cuidado que ponemos en los detalles.

Luego, la carátula es el rostro de la carpeta. Debe tener toda la información indispensable a la vez que ninguna que no sea estrictamente necesaria. 3

Contenidos de la carátula

1) Título: Nombre del proyecto.

2) Subtítulo: Título secundario descriptivo del proyecto.

Formule el subtítulo de modo que (en lo posible) no supere las diez palabras, y una vez formulado, intente expresar el mismo contenido con la menor cantidad de palabras posible.

Ejemplo:

Título: Proyecto “Círculo enfermo”

Subtítulo: Conversaciones sobre la violencia.

3) Nombre del artista.

4) Nombre del curador de la muestra.

5) Nombre de la convocatoria.

6) Sala de exposición (si está definida): Nombre y dirección.

7) Fecha de exposición (inauguración, final y horarios de funcionamiento).

8) Auspicios, apoyos y patrocinios (logotipos).

Texto curatorial 

Texto de presentación y contextualización elaborado por el Curador de la muestra. (Máximo 1 carilla). 

Fundamentación teórica del proyecto

Este texto debe exponer –sintéticamente- el principal grupo de conceptos que utilizamos al desarrollar nuestra obra, desde qué ángulo los abordaremos y con qué objetivo.

 

Descripción resumida del proyecto

Esta otra sección deberá desarrollar la esencia de nuestro proyecto aunque no por ello dejar de ser breve. Es la presentación del proyecto y su construcción debería contemplar esta estructura:

- Contextualización

- Base conceptual

- Ángulo de análisis

- Objetivos

- Descripción de proceso creativo

- Elección de técnicas empleadas

- Obra (imágenes a modo de sinopsis representativa)

Descripción de la obra

Tendremos en cuenta dos aspectos de la obra:

- Cómo se relaciona con el público (iluminación, textos, audios, tránsitos).

- Cómo se relaciona con el espacio (planimetrías, maquetas, descripciones puntuales

Ficha técnica de la muestra

1) Categoría.

Ejemplo: Instalación.

2) Técnica.

Ejemplo: ensamble de figuras recortadas en madera, muebles, libros de artista y fotografías + audios incidentales. Medidas variables.

3) Excepciones.

Ejemplo: Los lunes de cada semana, de 19 a 19.30 hs. sobre una de las paredes de la sala preparada a tales efectos, se proyectará el texto animado “Enfermo” 4 veces seguidas. Duración 7 minutos (total: 28 minutos).

Plan de realización

- Requerimientos técnicos (solicitud de proyectores, monitores, luces especiales, etc.)

- Plan de montaje de la obra (cronograma, tiempo estimado de trabajo en sala).

- Plan de desarmado de la muestra (ídem anterior).

Presupuesto

Si se trata de una convocatoria que va a financiar parcial o totalmente el proyecto, se debe presentar un informe exhaustivo en forma de planilla que detalle costos de recursos humanos, traslados, gráficos, impresos, cartelería, materiales, etc., y precios de todo (parciales y totales). Independientemente de los llamados y las convocatorias, siempre es bueno presupuestar el proyecto, ya sea para saber cuánto apoyo o cuánta inversión necesitaremos para realizarlo. 6

Búsqueda de apoyos económicos

Esta carpeta de presentación (junto a las demos que podamos realizar para apoyarla) nos será de mucha utilidad a la hora de las entrevistas con los auspiciantes y patrocinadores, ya que será el objeto tangible que quedará en posesión de ellos cuando la entrevista haya finalizado y ya no estemos allí para fundamentar el proyecto. Es importante, por tanto, dedicar una sección a plantear variantes de apoyos económicos parciales y totales, y una propuesta clara de qué ofrecemos a cambio. 

Plan de cartelería interna y externa

Según las características de la sala, preveremos que la exposición esté claramente anunciada desde el exterior con uno o más carteles. En el interior, debemos tener en cuenta que los textos que reciben al público deben tener un tamaño y una presencia adecuados (ploteos en vinilo de corte adhesivo) y que los módulos -si los hubiera- y las obras deben exhibir una ficha técnica claramente visible. 

Plan de promoción

Los planes de publicidad y promociones siempre van a depender del dinero que dispongamos para esos rubros. En cualquier caso es conveniente distribuir los recursos disponibles entre estas categorías:

1) Medios masivos de comunicación (prensa, radio, tv, vía pública, etc.).

2) Web (publicidad en portales afines, eventos Facebook, campañas Twitter, etc.).

3) Materiales informativos (invitaciones, catálogos, afiches y volantes impresos y digitales, etc.).

Currículo breve

Este currículo debe tener (como máximo) 5 renglones, para que en una leída rápida, jurados, auspiciantes e interesados en general, conozcan nuestra trayectoria artística. En él deben constar algunos datos elementales como la nacionalidad y el año de nacimiento del artista, junto a los datos más relevantes sobre:

1) Estudios cursados.

2) Principales muestras.

3) Premios y distinciones.

Currículo completo

En este otro currículo podremos poner todo cuanto nos parezca pertinente porque está destinado justamente a aquellos que en instancias de toma de decisiones y de interés en profundizar en el conocimiento sobre el artista, se tomarán el tiempo de leerlo.

De todas maneras, es importante no excederse en detalles menores. También debemos tener en cuenta que es mucho más práctico para el lector acceder primero a los datos más recientes, por lo que se recomienda ordenar el currículo de forma cronológicamente inversa.

Documentación anexa

Toda documentación que se estime importante y que complemente algo de lo que se describe en el proyecto puede ser incluida en este apartado (planos, textos, notas de prensa, detalles, etc.).

¿Qué es un lienzo? - Tècnica de òleo

  Es el soporte sobre el que se pinta, del mismo modo que el papel es el soporte de una pintura a la acuarela. Se compone de tres elementos: a) el bastidor, b) la tela y c) la imprimación. El bastidor es un marco de madera al que se grapa la tela de forma que quede tensa, como un tambor. A la tela se le ha aplicado previamente una primera capa de pintura especial para que el óleo se adhiera perfectamente al soporte. Dicha capa de pintura recibe el nombre de «imprimación». Existen dos tipos de lienzos: los de «estudio» y los de «artista». Los de estudio son de tela de algodón y poliéster, es un lienzo más corriente. Los de artistas son telas de lino, con variedad de grososes en el hilo y diferentes separaciones de trama. Son los más resistentes. En cuanto a las imprimaciones existen dos variedades: las de «aceite» y las «universales». Las de aceite sólo sirven para pintar al óleo; en las universales, además se puede pintar con pinturas al óleo o acrílicas. Las imprimaciones de los lienzos para artista están hechas con más perfección. En su comercio de bellas artes pida una tarjeta en la que se describen todas las medidas de lienzos que se venden. Detrás del cuadro, el bastidor tiene unas cuñas para mantener tensa la tela. Es mejor que las clave suavemente con un martillo antes de pintar el cuadro. Una vez seca la pintura de su cuadro al óleo, si se tensa demasiado el lienzo con las cuñas provocará grietas microscópicas o visibles en las esquinas u otras zonas.
 

¿Qué es el barniz? Es un líquido transparente que se vende en tarro o en spray con el fin de aplicar una capa protectora a la pintura al óleo. El barniz puede ser brillante, satinado o mate. Las pinturas al óleo necesitan barniz para prolongar su conservación. Solamente se puede barnizar los cuadros con barnices especiales para cuadros, de ninguna manera se deben usar barnices industriales.

¿Qué es un medio?, tècnica de òleo

  Es un diluyente de la pintura para fluidificarla, pero que no se evapora como la esencia de trementina, sino que formará parte de la capa de pintura para siempre. Un medio tradicional de pintura al óleo es la mezcla al 50% de aceite de linaza purificado y esencia de trementina. Los fabricantes de productos para las bellas artes ofrecen actualmente «medios para pintar» que superan al medio tradicional de aceite de linaza. En su comercio habitual puede pedir un folleto de materiales auxiliares donde consultar los medios que se ofrecen. Los medios se dividen en a) de secado rápido, medio o lento y b) medios para primeras capas, para capas intermedias, para empastes o para veladuras.
Es un gran, gran error el pensar que las fórmulas de medios para disolver la pintura y hacer veladuras de los antiguos maestros eran mejores que los actuales. Ellos se servían de los materiales a su alcance, pero que actualmente han sido superados por los materiales modernos. Es más, si intenta reproducir una fórmula antigua lo estará haciendo con productos actuales sin ser exactamente la fórmula antigua. No encontrará los materiales antiguos, muy pocos se siguen produciendo.

¿Qué es el disolvente? Tècnica òleo

Como la pintura al óleo es pastosa, se necesita transformarla a un estado menos pastoso, para ello se mezcla con un poco de disolvente o diluyente. Existen para el óleo tres tipos de disolventes: a) la esencia de trementina rectificada, b) el aguarrás mineral y c) el disolvente sin olor. La esencia de trementina es el disolvente más tradicional, la mejor variedad es la «esencia de trementina rectificada o doblemente rectificada» la más refinada y pura. Cuando se evapora, la esencia de trementina desaparece por completo. La que se venden en droguerías destinada a pintores de brocha gorda están menos refinadas. Cuando la compre ha de estar completamente transparente. Si posee un tono amarillento es porque está en mal estado. El aguarrás mineral es un sustituto de la esencia de trementina que se obtiene del petróleo, recibe el nombre común de «símil del aguarrás» o «sustituto del aguarrás», no envejece como la trementina y es de evaporación algo más lenta, desapareciendo también por completo. El problema de la esencia de trementina y del aguarrás mineral es su fuerte olor. Para solucionar dicho problema se ha inventado el «disolvente o diluyente sin olor» (de venta en tiendas de bellas artes o en tiendas de pintura doméstica), que es un aguarrás mineral desaromatizado. Si está en una academia con muchos alumnos, el profesor puede pedirle que use esté tipo de disolvente, pues la acumulación de vapores de la esencia de trementina y del aguarrás mineral puede llegar a marear al alumnado. No use «disolvente universal», pues es un disolvente de tolueno fuerte, para eliminar pintura seca caida al suelo o en brochas, no se usa en ninguna etapa de la pintura al óleo.

Liquido enmascarador para pintar acuarela

AUTOR:http://www.pinturayartistas.com/liquido-enmascarador-para-pintar-acuarela/
Una de las técnicas de acuarela más interesantes y de buenos resultados es usar líquido enmascarador para proteger áreas más claras. Se trata de un líquido con el que pintamos zonas a reservar y proteger el papel de acuarela. Está hecho de látex con algo de tono para diferenciarlo bien del papel y que sea visible. Se vende en frascos y seca rápido, formando una película impermeable para proteger la zona cubierta mientras se pinta el resto del papel.
Es muy útil pues nos ayuda con el perfilado de formas pequeñas y complejas que no deben quedar pintadas cuando hacemos una aguada.
En la técnica de la acuarela hay que aprender a reservar los blancos de antemano y aplicar después la pintura alrededor. Por ejemplo, una gaviota en el cielo, es una forma pequeña y necesita ser protegida primero antes de pintar ese cielo. Así reservamos así el blanco y el cielo no tendrá variaciones de tono, sino que será una única pincelada.

Cómo usar el líquido protector para acuarela

1. Con un pincel limpio, del tamaño necesario, se pinta con este líquido en el papel creando la forma exacta que queremos enmascarar.
2. Se deja secar bien.
3. Se pinta con las acuarelas con cuidado de no frotar mucho el enmascarado.
4. Una vez todo seco, se rasca con la yema del dedo y se quita el líquido enmascarador de la zona reservada.

Temas pictóricos para acuarelas con el uso de líquido enmascarador

Sirve muy bien cuando queremos pintar perfiles rectos, netos y muy precisos. Formas definidas como edificios, velas de barcos, hierbas, figuras con blancos, o cualquier perfil contrastado del fondo. Y sobretodo puede servirnos muy bien cuando queremos pintar algo de color claro sobre un fondo oscuro, escenas nocturnas, bodegones o cosas similares con perfiles nítidos y color claro.

Ejemplo en imágenes

Paso 1: Se preparan las siluetas de lo que vamos a enmascarar y se pone el líquido enmascarador.

Paso 2: Se pinta el fondo normalmente, con cuidado de no rascar lo enmascarado.

Paso 3: Se quita la máscara del papel de acuarela.

Paso 4: Se pintan sobre las palomas los detalles finales.

Sin embargo, cuando queremos formas suaves, como nubes, crestas de olas, o cualquier difuminado, es mejor utilizar los pinceles para conseguir un efecto más natural e integrado.
Limpieza del pincel: con agua y jabón e inmediatamente después de utilizarlo, pues si seca, la goma estropea mucho el pincel. Si quedase algo del líquido seco en el pincel podría limpiarse con petróleo u otro carburante ligero.
AUTOR:  http://www.pinturayartistas.com/liquido-enmascarador-para-pintar-acuarela/

NOTA: Actualmente en Venezuela se hace dificil y costoso conseguir este liquido, se puede lograr apartar las zonas blancas sin utilizarlo pero se necesita tener un buen dibujo para ello, tambien se puede usar cera de vela, para apartar las zonas blancas aunque el efceto es un poco diferente y deja restos de la cera en el papel.

Tècnica del ôleo

Autor:  http://www.pinturayartistas.com/tecnicas-de-pintura-el-oleo/
El óleo es una de las mejores técnicas para pintar profesionalmente. Se trata de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez, y con los pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura.
Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de representación porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y sombreados tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero sobretodo su éxito radica en que una vez seca, la pintura continúa teniendo un color vivo y potente, gracias a sus bases aceitosas.
Además, podemos crear nuestras propias pinturas al óleo: Ver la receta para la fabricación del óleo.

Ventajas de la pintura al óleo:

• Color excelente. Según la marca podemos encontrar colores creados con pigmentos de mucha calidad. Por ejemplo los óleos MAIMERI PURO, con unos pigmentos muy buenos y especiales.
• Control del espesor o la fluidez de la pintura. Permite empastes y veladuras. Las pinturas al óleo se pueden disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para óleo y también se pueden espesar utilizando pigmentos y  oleopasto, una masa espesa especial para mezclar con óleos.
• Material persistente en el tiempo y buena calidad de las pinturas. El óleo existe desde finales del siglo XIV, y las obras de arte continúan con un color fresco y vivo, después de algunos procesos de limpieza y restauración.

Desventajas:

• El óleo, normalmente, se maneja con Esencia de trementina (aguarrás), que es tóxica y apesta. Por ello es necesario un sitio con ventilación. Hoy en día existen nuevos óleos que no huelen y se pueden diluir también con otros medios sin tanto olor ni toxicidad.
• El tiempo que necesita el óleo para secarse se puede intentar reducir o alargar con otros líquidos químicos diseñados para ello, los secativos. Pero el secado nunca será inmediato.

Empezar a pintar rápido. Receta para ponerse rápidamente a pintar:

1. Tener un sitio que puedas preparar y dejar listo con lo siguiente:

• Un caballete para el lienzo o madera.
• Una caja de pinturas al óleo, una paleta o soporte para mezclar los colores (yo uso un plato, un azulejo, un cristal) y los médium (líquidos para disolver).
• Un montón de pinceles buenos de todos los tamaños y formas.  Leer más información sobre los pinceles.
• El sitio debe tener aire y luz de calidad.

2. Tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer.
3. Disponer de por lo menos dos horas, porque si no, no merece la pena ponerse.
Calcular el tiempo que se necesita para 1) concentrarse, 2) prepararse a pintar, 3) el tiempo que se usa para limpiar y 4) tiempo para recoger materiales al final. Ese tiempo se resta al total y con eso sabes el tiempo que se tiene realmente para pintar.
4. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. Y menos si te van a dar sus opiniones.

El móvil apagado. Mucho cuidado con los sonidos que nos rodean e influencian.
5. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo.
Que las cosas estén organizadas y que sea fácil acceder a lo que se necesita es muy importante.

Técnicas sobre la pintura al óleo.

1. Influencia de la Imprimación y el Soporte.

• Pintar sobre imprimación en blanco. Se utiliza sobre todo si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en marinas y paisajes.
• Pintar sobre un soporte coloreado. Pensando que ese color influirá o forma parte de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad (como en el barroco, donde pintaban de marrón la tela antes de pintar). Y se usa también en otros estilos modernos donde se deja entre ver el color base.
• También influenciará en la obra cómo es el soporte elegido: papeles, cartones, maderas, tablex, lienzos, tipos de telas, y otros que se puedan elegir.

2. Capacidad expresiva del empaste.
El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color, oleopasto y collage, entre otros medios que la imaginación pueda diseñar.
También influye en la obra si aplicamos a la imprimación una textura específica. Podemos elegir entre polvo de mármol, piedra pómez, arena u otros similares. Nunca con materiales orgánicos. Sobre este tema se puede ver la entrada: Materiales para crear texturas en los cuadros.
3. Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales.
La veladura funciona mejor o peor según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Pero esto ya es una búsqueda expresiva que se debe buscar a propósito. Esto es porque hay colores que son transparentes y otros que son opacos.
Las transparencias o veladuras se pueden crear como efectos ópticos y trucos visuales que la pintura logra. Sobretodo con el trabajo de control del disolvente, el tono y el color.
Más información sobre Veladuras.
4. Fusión de Colores.
Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura durante el tiempo de secado. Por lo tanto, es un trabajo sobretodo con los disolventes y la pintura húmeda para alargar ese tiempo de secado. Se utiliza tanto húmedo sobre húmedo como la técnica del pincel seco para crear degradados.