28 de marzo de 2014

Convocatoria ATENEO DE GUACARA Homenaje al mes del Artista Plástico SOLO PARA MUJERES



ATENEO DE GUACARA
RECORDANDO a los  DORMIDOS
Homenaje al mes del Artista Plástico 
SOLO PARA MUJERES 

BASES:
1.      Solo para Mujeres Artistas



2.       Una (1) obra por participante.

3.      Tema,  medidas y montura  libre.

4.      Especialidades: Dibujo – Pintura – Fotografía – Grabado – Cerámica – Hierro - Madera, que todo sea  para colgar en la  pared.

5.      No tiene que ser obra reciente.

6.      RECEPCION DE OBRAS
Desde el sábado  29 de marzo   hasta el Sábado  26 de abril del 2014.                       (Del 14 al 19 no se trabaja por ser semana santa)

7.      HORARIOS
Lunes  a viernes de 2 a 5 pm  y los sábados  de 9 a 11:30 am.

8.      COLABORACION  por participante es de Bs 50 (cincuenta) para efecto de catalogo y montaje.

9.      APERTURA  Sábado 03 de mayo  de 2014 a las 11.am

NOTA:   para los artistas de otros  estados pueden enviar su obra bien embalada por cualquier medio de transporte  haciendo la salvedad del horario establecido  de recepción y depositar la colaboración en la Cta Corriente de Banesco Nº 01340592135921001993  a nombre de la Asoc. Civil Ateneo de Guacara Rif: J-312041560 (enviar copia del depósito junto con la obra).


Ateneo de Guacara
Calle Plaza Nº 98  Entre calles Sucre y Urdaneta
Guacara – Carabobo -  Venezuela
Apartado 2016
Teléfono:0416-5422531 / Faceboock: Ateneo de Guacara
 

21 de marzo de 2014

La marca de agua- usos, watermarking



Ante todo una marca de agua consiste en signar una imagen generalmente con el nombre, firma de su autor, sea artista, fotógrafo, diseñador o empresa.

La marca de agua puede ser:

La técnica tradicional usada en los trabajos de artes graficas: grabados, litografías, xilografías entre otros; donde el artista graba el papel haciendo un relieve que indica su firma o nombre, con el fin de identificarla. En este caso el artista fábrica previamente una especie de sello y se procede a sumergir el papel en agua, inmediatamente que se retira del agua,  se seca lo suficiente, para en una prensa pasar el papel con el sello sin entintar para que así quede marcada la forma del sello en relieve, una vez seco el papel este mantiene su forma y nos queda marcado. 

Asimismo, la técnica digital es usada en imágenes o documentos digitalizados sean: fotografías, diseños, obras de arte, presupuestos, ebooks, etc. Esta marca de agua se trata siempre de una imagen transparente sea texto o imagen que se ubica generalmente en el centro del documento o repetido en todo el documento como una sombra, sin impedir ver la imagen o texto que lo contiene. Existen programas que permiten realizar marcas de agua como el Microsoft Word, el adobe  photoshop , entre otros.

La marcas de agua tiene como función: identificar la obra, fotografía o imagen para tener idea de a quién pertenece la misma o quien la realizó; proteger la imagen de plagio y resguardar los derechos de autor para evitar su uso arbitrario por terceros que deseen presentarla como propia o como una manera de personalizar un trabajo .

Así que, cuando bajen una imagen por internet colócale su marca de agua.


20 de marzo de 2014

Los tres estados del aprendizaje de la pintura:



Cuando por primera vez surge en nosotros la inquietud por aprender a dibujar o pintar, se siente un regocijo y a la vez un sentimiento de incertidumbre sobre si alguna vez podremos lograr lo que hace nuestro profesor, entramos en una primera etapa de descubrimiento de los materiales y las técnicas, no esforzamos por hacer todos nuestros dibujos o pinturas aplicado los conceptos recibidos de nuestro mentor, es la etapa de tratar, de hacer lo correcto y estudiar todas las reglas básicas.

Como abordar una obra de arte, inicio de la creación orientado hacia el paisaje.

Cuando se empieza a pintar el artista debe estar cómodo y concentrar su espíritu en conseguir captar lo esencial y alma de las cosas que está observando, es lo primero que debe hacer antes de lanzar la primera línea. Debe sentir la temperatura, el aire, la humedad, las luces, las sombras y los colores, visualizar cada uno de los elementos y decidir cual va ser el eje central de su pintura. A que le va a dar mayor importancia. Sólo así logrará crear una pintura que transmita algo más que belleza y dominio técnico. Preguntarse: ¿Qué es lo que más me gusta de lo que veo y porque?, ¿Qué es lo que me transmite, lo que siento?.

El artista ha de ver el paisaje e identificarse con él, revelar su significado, no conformarse con copiar lo que ve y descubrir todas sus cualidades escondidas. Debe descubrir las diferencias de color o matices y tonos según las horas del día y las estaciones del año. Debe ser junto con el paisaje; así, cuando sus ojos estén extasiados con la multitud de imágenes, formas, luces y colores, estructurar su pintura haciendo un dibujo previo o boceto donde se le dé forma al paisaje, considerando la proporción entre cada elemento. 

En principio debe determinar cómo va a ser observado su paisaje y establecer así donde colocará la línea de horizonte que separa cielo y tierra, esto le dará la perspectiva- la profundidad. Lo que nunca deberá hacer es colocar la línea de horizonte justo en el centro de su lienzo ya que el efecto óptico es de un cuadro partido en dos, salvo que tenga toda la intencionalidad de que se vea de esa manera, en ese caso debe ser irreverente en su hacer, para que el resultado no se vea como un error, sino como una osadía. 

Ya realizado este paso se comenzara a dibujar el elemento más amplio, grande, o destacado de nuestro paisaje o en su defecto aquello que deseamos resaltar ubicándolo equilibradamente en el espacio blanco del lienzo determinando el ancho y alto del mismo. Es decir; decidir cuánto espacio va a ocupar, seguidamente podemos ir dibujando el resto de los elementos determinando ante todo su ubicación y luego las formas. Seguidamente, podemos si queremos dibujar algunos detalles ya que el resto lo haremos con la pintura.

"Es un consejo personal de que para lograr una buena pintura esta debe tener de base un buen dibujo."

Terminado nuestro dibujo procederemos a colocar la mancha general de colores para luego ir agregando tonalidades y sombras, retirándonos cada cierto tiempo del lienzo, del papel o de la obra para verla a distancia y apreciar la totalidad de lo que se va pintando. Si una zona de la pintura nos da algún problema o duda es mejor dejarla y seguir con otra zona para retomarla nuevamente, cuando nuestra mente este más sosegada. No sea testarudo y evite forzar el proceso creativo, este debe fluir como el agua que corre entre las piedras de un rio.

Así ya terminado nuestro paisaje, si este no logra dejarnos alguna sensación, emoción o sentimiento, significa que no ha sido suficiente nuestra observación del mismo y hemos fracasado en captar la esencia de nuestro motivo en este caso el paisaje. Puede que su hechura no sea la mejor pero lo que trasmite una pintura puede transcender en ocasiones sus fallas técnicas. Lo que no significa que no deba esforzarse por lograr mejorar su técnica cada día más. 

Si fracasa o simplemente no le agrada el resultado inténtelo de nuevo y recuerde que es un escalón más para lograr lo que desea.

2 de febrero de 2014

Proceso para fabricar papel artezanal

  • Limpieza y preparación del papel:
Lo primero es quitar grapas, plastico, etc. de los papeles que vayamos a utilizar. (Es normal, cuando utilizamos papel que ibamos a tirar a la basura, que este papel tenga múltiples impurezas de este tipo).

A continuación, deberemos cortar el papel en trozos. No es necesario que sean trozos demasiado pequeño, pero desde luego, no es posible poner las hojas enteras :)
Estos trozos de papel, deberán ponerse en remojo en un recipiente no muy grande durante 30 a 45 minutos.
  • Preparación de la pulpa:
Una vez bien húmedos los trozos de papel, se inicia el proceso de convertirlos en pulpa (una pasta, que será la base del nuevo papel).
La forma más sencilla de realizar esta mezcla es mediante el uso de una licuadora. Se coloca toda la mezcla en la misma, hasta que esté medio llena y se pone agua tibia. Se inicia la mezcla con poca velocidad, aumentándola progresivamente hasta que no queden escamas de papel.
  • Preparación de la pasta de papel:
Lo primero será llenar la cubeta con agua hasta la mitad aproximadamente. (Esta cubeta debe ser un poco mas ancha y larga que el marco a utilizar, y preferiblemente de la misma forma).
Después, añadir la pulpa realizada en el proceso anterior y remover para unificar la mezcla.
La mayor o menor cantidad de pulpa, determinará el grosor del papel, esto se puede conseguir poniendo menos agua en la mezcla.
Si queremos conseguir un papel uniforme y fino, deberemos retirar de la mezcla los grumos gruesos que observemos en la mezcla.
  • Extrayendo nuestra primera hora de papel:
Sumerja el marco en la mezcla y mantengalo unos segundos sumergido y nivelado. Después deberemos moverlo ligeramente hasta que veamos que la pulpa se encuentra uniformemente plana.
Lentamente, levante la pantalla hasta que esté por encima del agua y espere hasta que la mayor parte del agua se haya escurrido. Podrá ver entonces, como “nace” su hoja de papel :)
El siguiente paso será retirar el exceso de agua de la hoja. Para ello, ponga un trozo de tela o fieltro contra el papel y presione ligeramente para exprimir y eliminar el agua sobrante. (Puede usar también una esponja por la otra cara para ayudar a retirar esta agua).
Una vez que la hoja está un poco más seca, ya podemos levantarlo de la pantalla. Levante con cuidado el fieltro, nuestra hoja de papel debería levantarse con el fieltro también. (Si el papel permanece en la pantalla, es posible que se haya sacado demasiado rápido o no se haya presionado lo suficiente al retirar el agua).
  • Secando nuestra hoja de papel:
Ponga el papel a secar en una superfice plana, (puede acelerar este proceso mediante un secador con poca temperatura) y una vez la hoja esté suficientemente seca, separar del fieltro.

19 de enero de 2014

PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN



 
PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN:

  • A. Procedimientos de impresión de matrices en relieve.
  •  B. Procedimientos de impresiones con matrices planas.
  •  C. Procedimiento de impresiones con matrices en hueco.
  •  D. Procedimientos fotomecánicos.



A. Procedimientos de impresión de matrices en relieve:

En estos procedimientos, las partes de la matriz que se imprimen están en relieve respecto a las que no se imprimen. El principal es la tipografía.


Tipografía: Mediante la tipografía con planchas de diferentes materiales fundidos o grabados en relieve. El dibujo o imagen en que el molde se presenta invertido, para que al efectuar la impresión sobre el papel quede definitivamente derecha.

La tipografía consta de dos reacciones principales que mutuamente se complementan: la sección de composición y la sección de impresión.

La sección de composición se divide en varias especialidades:

Composición manual (tipógrafos) que son compositores tipográficos o cajitas utilizando tipos, filetes, otras obtenidos con maquinas fundidoras (preparan los moldes)

Composición mecánica. En sus modalidades de composición linotípica que son líneas de tipos sueltos (los operarios se llaman linotipista y monotipistas.

Flexografia o impresión a la anilina

En este procedimiento la matriz está constituida por un clise de caucho o de plástico con las partes impresoras en relieve.

La impresión de realiza en pequeñas maquinas rotativas mediante tintas casi liquidas, formadas con colores de anilina diluido en alcohol con lo que se consigue un secado instantáneo. Se emplea para impresiones poco delicadas a uno o varios colores, principalmente para imprimir papel de empaquetar y de envolver.


B. Procedimientos de impresiones con matrices planas

Los principales son: litografía, potoligrafia (offset), fototipia, serigrafía, xerografía.

Litografía: en estos procedimientos tanto las partes que imprimen como los blancos están situados en un mismo nivel. El dibujo o imagen se efectúa mediante una base grasa sobre la llamada piedra litográfica o sobre una plancha metálica de cinc o aluminio.

Offset : en un proceso llamado también letterset o offset seco poco fundido, que consiste en la impresión indirecta empleando matrices o planchas en relieve de cuerpo fotopolímeros.

Fototipos: en este procedimiento se emplea como matriz una plancha de vidrio cubierta de gelatina bicromatada que, tratada convenientemente, tiene la propiedad de rechazar la tinta en las partes humedecidas y aceptarlas en las partes secas.

Serigrafía: consiste en hacer pasar la tinta a través de una pantalla o  tamiz de seda que sirve de soporte a la matriz, para depositarla sobre el material que se imprime. La matriz se prepara para la tinta pase solamente a los lugares que deben guardar impresos.

Xerografía la matriz es metálica y plana, con las zonas impresoras cargadas de electricidad positiva, a las que se transfiere la tinta constituida por polvo de resina cargado de electricidad negativa.


C. Procedimiento de impresiones con matrices en hueco:

En estos procedimientos la imagen queda ligeramente hundida respecto a los blancos, al contrario de lo que sucede en la tipografía.

Se emplea principalmente para la impresión de laminas a uno o más colores en ediciones de lujo y para revistas ilustradas, particularmente seminarios, dad la perfección y variedad de tonalidades que ofrece en la reproducción de fotografías.


D. Procedimientos fotomecánicos

Abarca las modalidades de fotolitografía o fotograbado, que prepara los grabados para la estampación tipográfica. Fotolitografía que prepara las planchas para la tipografía y el offset.

Fotocomposición procedimiento fotográfico con el que se obtiene en filme, con los textos con destino offset, hueco grabado y hasta tipografía.

Fototipia que prepara las planchas de vidrio para esta especialidad

Foto calcografía: que prepara las planchas y cilindros de cobre para el hueco grabado.



2 de enero de 2014

Reseña Histórica del origen de la impresión:



Ante todo un gran saludo a todos y un maravilloso año 2014.
  
Reseña Histórica del origen de la impresión:


Se dicen que hace unos 1000 años a.C. los chinos obtenían ya grabados e imprimían con xilografía, esto es, con grabados de madera.

La impresión mediante planchas de maderas grabadas a mano, se inicio en Europa en el siglo XIV.

A principios del siglo XV la xilografía fue usada para reproducir estampas e imágenes piadosas, asimismo para la impresión de libros mediante la forma de grabar a mano cada página del texto. Se dice que la biblia fue uno de los primeros libros en el que por primera vez se utilizaron tipos móviles de metal fundido.

Con el origen de la imprenta surgen las artes graficas, llamando así a todas las actividades industriales cuyo fin es la producción de impresos. Nombre que abarca la preparación como la ejecución y presentación de todo trabajo u obra impresa.


Procedimientos de impresión: estos se clasifican según la disposición especial de los elementos de impresión, como moldes o matrices y se clasifican en tres ramas principales:

·         Procedimientos de impresión con matrices en relieve

·         Procedimientos de impresión con matrices planas

·         Procedimientos de impresión con matrices con hueco.

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