Técnica del pincel: tipos de pinceladas y estilos pictóricos

http://www.pinturayartistas.com/tecnica-del-pincel-tipos-de-pinceladas-y-estilos-pictoricos/

Papeles con formas jaspeadas

Artesanía originaria del Japón, los papeles con formas jaspeadas o papeles de agua, se hacen con una técnica sencilla y que permite mucha creatividad.

La técnica sencilla es el jaspeado con óleo, tintas litográficas y otras con base de aceite, que flotan sobre el agua espesada con cola y no se mezclan, formando los dibujos. Las formas que se crean al mezclar estas pinturas sobre el agua, son muy expresivas y recuerdan el movimiento del agua y las texturas marmoladas.

En un nivel más avanzado, la técnica requiere paciencia y gracia para dominarla, incorporando otros materiales más especiales como el musgo de Irlanda, el alumbre o la hiel de Buey.

Los peines de jaspear

Para jaspear (que es como rasgar o arañar) se utilizan unos peines creados de varios modos y que se pueden hacer personalizados, según las formas que necesitemos crear. Un ejemplo de peine puede se un trozo de madera con clavos que sobresalen por abajo, por lo menos 2cm. También se pueden usar cartones y alfileres. El objetivo de los peines es mover las gotas de pintura sobre el agua y así crear las formas. Con varios peines de diferentes clavos o puntas de alfiler se trabajarán más variado.

Técnica del jaspeado en papel

Materiales:

• Papeles de DinA3 o DinA4
• Cubeta de plástico algo mayor que los papeles que vayamos a jaspear.
• Cola vinílica o látex.
• Colores al óleo (mejor usar óleos baratos para este trabajo). Trementina o aguarrás.
• Botes con cuentagotas para meter la mezcla de óleo y trementina.
• Vasos de plástico, pinceles de cerda baratos, escobilla de paja o esponja, punzón y peines de jaspear para crear las formas.
• http://www.pinturayartistas.com/papeles-jaspeados/ 

CONSEJOS AL APLICAR LA ACUARELA, El retrato

• No debes obsesionarte con conseguir todos los detalles desde el principio. Debes tener en cuenta de que se trata de conseguir unas "entonaciones" correctas en el retrato, pero de momento no debes pasar de ahí.
• Debes respetar escrupulosamente el dibujo que habías realizado, así que procura que al aplicar color con acuarelas nunca elimines ese dibujo que ya tenías, pues de no hacerlo así, el parecido desaparecerá. Para aplicar color en esa fase he usado un pincel algo grueso, excepto en algunas zonas (como los ojos y cejas, la boca...) en que usé uno más fino para respetar esas zonas tan importantes en un retrato como son los ojos y la boca.
•  En algunas zonas, cuando apliques dos tonos (por ejemplo fíjate en la cara, en la frente...), es bueno dejar que el agua trabaje y funda los colores entre sí ofreciendo resultados muy interesantes siempre.
• Si observas que el color en alguna zona "se te escapa" no tienes más que aclarar el pincel en agua limpia, secarlo un poco apretando con los dedos y absorber ese color con el pincel; también puedes usar un trapo limpio o un trozo de papel de cocina o papel higiénico muy absorbentes...
• Bien, pues una vez que has aplicado esta primera capa y quedas satisfecho con ella, es cuestión de dejarla secar (en 15 minutos estará lista si el papel es bueno). Y comenzaremos entonces con la capa final (en mi caso) que podría prolongarse si tú quisieras conseguir un nivel de realismo mayor. Ya dije que en esta obra, quiero conseguir un aspecto como de "obra inacabada" que me parece muy interesante; así que vamos con.

EL RETRATO EN LA ACUARELA
En el retrato, es obvio que el fin último de este es el acercarse lo más posible al parecido con la persona retratada, de forma que cuanto más logrado esté ese parecido, "más bueno" será el retrato que realicemos. Es una forma también de acercarnos a un trabajo que podríamos denominar como realista ya que se trata de eso: conseguir acercarnos a la realidad, el retrato de una persona.
La realización de un retrato será siempre un reto para el artista, pues cualquier espectador nunca podrá evitar hacer una comparación entre nuestro retrato y la persona retratada. Así pues, el realizar una obra de este tipo exigirá unas ciertas dosis de observación y de manejo del medio -en este caso de la acuarela-.
Siempre que te enfrentes al trabajo de un retrato, deberás ser consciente de que el parecido será lo importante; podrás colocar unos excelentes colores, realizar un buen dibujo previo, pero...si no logras el parecido, cualquier persona (aunque no sea un experto) será capaz de decirte en un primer "golpe de vista" la frase tan conocida de "...yo creo que el parecido no está muy logrado...".
Es por esto que es aconsejable echarle un poco de valor y enfrentarte al reto de la única forma posible, que es practicando mucho. No te saldrá a los primeros intentos, tendrás que romper muchos papeles y estropear pintura, pero poco a poco irás avanzando y logrando tus propósitos.
Será importante para realizar un retrato, que además domines un poco el dibujo y unas normas básicas para conseguir encajar todas las partes del rostro que va a retratar, y que existan unas proporciones indispensables en ese rostro.
Ten en cuenta que un ojo más alto o más bajo que el otro, un ojo más grande o más pequeño que el otro, una mirada mal conseguida, una boca que no guarda relación por ser enormemente grande o muy pequeña, son capaces de arruinar cualquier retrato. Enseguida sacarás la conclusión de la importancia que tienen en un retrato los ojos (la mirada), estos especialmente; luego le siguen en importancia la boca, la nariz...y como secundarios --aunque no hay que olvidarlos--, el cabello, las orejas...
Se puede realizar un retrato del natural, haciendo que la persona "pose" para tí, pero si no estás muy acostumbrado, será un añadido de dificultad.
Por eso quizás sea aconsejable al principio valerse de fotos que puedes haber hecho tú con tu cámara, o bien de fotos que encuentres en Internet, por ejemplo. Puedes empezar con personajes conocidos

SAKIR GÖKCEBAG, Obra con rollos de papel

Artista Turco es conocido por sus Obras siempre experimentales que han ido desde usar Frutas y crear collages con ellas para buscar formas jamás vistas hasta utilizar Rollos de Papel Higiénico para mostrarle al público que se puede crear con todo lo que uno tiene al alcance de las manos.

http://www.pprivado.com/2012/11/sakir-gokcebag/ 

Arte dentro de un rollo de papel higiénico

Arte de cartón dentro de un rollo de papel  higiénico. Vida misma en el interior de un tubo de papel higiénico.  Anastassia Elias es la artífice de estas deliciosas representaciones de  actividad cotidiana atrapadas en un elemento considerado casi siempre  ramplón. Pero no. En este caso, las mini-obras de arte de cartón, casi  fotográficas, de esta artista francesa son un modelo de virtuosismo,  talento y espíritu de reciclaje a raudales. Un ejemplo a seguir para  todas aquellas personas que buscan la forma de conjugar la reutilización  de materiales tan cotidianos como el papel o el cartón con el  entretenimiento, la imaginación y las manualidades
http://www.behance.net/Gallery/Paper-cuts-Rolls/241623

Actividades para niños, pequeño jardín

Para crear un hermoso jardín natural, necesitas:

- Algodón
- Semillas de hierba
- Lentejas, garbanzos, judías...
- Un bote vacío de cristal
- Un platito
- Un cuenco de cristal

Humedece en agua dos esponjas pequeñas o algodones y ponlos en platitos separados.

Echa unas cuantas semillas de hierba en cada platito, cúbrelos con un cuenco de cristal y colócalos en un lugar cálido y con luz natural.

Pronto germinarán, apareciendo unos diminutos tallos verdes... ¡Es la magia de la naturaleza!

También puedes probar poniendo algunas semillas de soja, lentejas, judías o garbanzos en el fondo de un bote de mermelada. Tapa las semillas con algodón húmedo.

Al cabo de una semana, habrán echado raíces y empezarán a brotar tallos a través del algodón.

¿Te das cuenta de cómo las plantas necesitan agua y luz para crecer?

Puedes adornar tu habitación con estas bonitas plantas que han crecido gracias a ti. ¡Acuérdate de regarlas a menudo!

Pintar con la espátula

Se puede pintar con óleos y con acrílicos, sin diluir las pinturas para mantener el espesor y manejar mejor la pintura. Para ello es necesario: 

• Elige bien una espátula antes de empezar a pintar. Estas difieren en calidad. Puedes buscar un cuchillo de paleta con cierta flexibilidad en la hoja y un mango cómodo.
• Coloca pintura en tu espátula y deslízala a través de la pintura. Esto es muy similar a usar un cuchillo para untar mantequilla sobre un pedazo de pan tostado.
• Mantén la espátula en la posición que te resulte más cómoda. Para añadir pintura en un lienzo, espárcela sobre el lienzo con la espátula. También puedes hacer pequeños puntos y líneas finas usando la punta de esta, presionando el borde hacia abajo.
• Mejora la textura de tu pintura con el cuchillo de paleta. Ponle abundante pintura y aplícala sobre la pintura fresca que está en el lienzo. Espárcela con la espátula, como si fuera mantequilla sobre pan tostado. Levanta la espátula a medida que la pasas, así crearás crestas sobre la pintura.
• Añade capas de color con la espátula. Haz capas de colores más claros en la parte superior de los colores más oscuros, con una cantidad moderada de pintura en la espátula. De esta manera, puedes hacer capas de colores en la parte superior sin dañar las inferiores.
• Raspa la pintura en el lienzo con la espátula. Puedes utilizar esta técnica para borrar los errores o para añadir textura y detalles. Usa la hoja para raspar áreas más grandes y la punta para las áreas más pequeñas.
• Limpia la espátula cuando termines de pintar. Sólo límpiala con un paño, asegurándote de que quitar toda la pintura y dejar la espátula seca.
• Para extender grandes masas de color, se sujeta el mango con fuerza, con la base plana de la espátula tocando totalmente el lienzo.
• Para toques más sutiles se sujeta la espátula apoyando el dedo índice sobre la parte elástica de la hoja y así movemos la punta de la espátula para aplicar la pintura.
• Sujeción habitual. Se sujeta por el mango de madera con el dedo índice sobre el puente de acero.

Algunas tècnicas para pintar en acuarela

Técnica de la acuarela seca

Se conoce como acuarela seca a la técnica de aplicar el color en el papel acuarela totalmente seco, con un pincel seco y los pigmentos o pinturas casi sin diluir.
El primer paso, en la ejecución de un acuarela, es la de aplicar baños tenues, superponiendo un color sobre otro, cuando esté seca la capa inferior o empleando la técnica de pintar "húmedo sobre húmedo". También se podrían emplear colores intensos y finales.
En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos, para añadir detalles finales, sin que se mezclen los colores. También es muy sutil para desdibujar, enmascarar contornos muy definidos, empleando para ello pinceles viejos y deformados.

Recursos técnicos, trucos o efectos especiales

 

Estarcido.
Por este método, podemos crear unas texturas de gran efecto. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante diluído y le daremos unos golpecitos bruscos consiguiendo unas manchas aleatorias, seguidamente, cargaremos el pincel con distinto color y con menos agua, rascaremos las cerdas del pincel de pal manera que mancharemos encima de las pimeras manchas siendo estás más peuqeñas. Podemos utilizar este recurso tantas veces como convenga hasta que obtengamos el resultado perseguido

Raspar.
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un pincel de pelo duro, de los empleados para pintura al óleo, llamados de lengua de gato, levantando o aclarando los colores o sacando luces.
Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla de afeitar o una tarjeta de crédito, y con un movimiento enérgico, sobre determinadas zonas, sobre todo en papeles con mucho grano, eliminaremos el color de las partes más salientes del papel, creando unos efectos de luz y textura interesantes.

Cristales o efecto de nieve.
Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando trabajemos en paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores todavía se mantengan húmedos sobre el papel. Deberemos calcular el momento que vayamos a depositar los granos de sal que tenga la suficiente humedad aunque no demasiada.
Para conseguir otros efectos similares, haremos unas bolitas de celulosa, y las usaremos de la misma forma que la sal. Otra variante es utilizar unos hilos cuando todavía los colores estén húmedos y dejar que sequen. Una vez seca retiraremos los restos de sal, papel o hilo.

Estampado con cartulina.
Para conseguir líneas rectas, es muy útil una cartulina gruesa lo más rígida posible, y la impregnaremos e una de sus aristas que posteriormente estamparemos sobre elpapel. Se hacen los bordes de los tejados, delimitación de casas, cercas, vallas... etc .

La esponja.
La esponja en acuarela es tan necesaria o más que el pincel. Con ella se pueden realizan baños rápidos y completos. Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos realizar texturas interesantes. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto pictórico. Tambien podemos utilizar la esponja sobre el todavía húmedo para sacar o aclarar algunas partes.

Pintar con pulverizador.
Aunque no es muy frecuente, algunos acuarelistas usan un pulverizador para conseguir algunos efectos en cielos y suelos. Con una esponja mojada, humedeceremos el área de cielo que queramos pintar a continuación rociaremos algunos de los bordes de dicha área con un pulverizador. Cuando añadas el color, obtendr&ás algunos bordes muy interesantes que sólo se pueden conseguir mediante el uso del pulverizador.

Modificación de un baño por la goma de borrar. Cualquier tinta, después de que haya secado, puede aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre papel de grano y pasando la goma sobre la superficie se pueden obtener efectos granulados y calidades de una especial textura. No se debe borrar cuando el papel esté todavía húmedo o presionar con exceso pues, en este caso, seria fácil llegar hasta el blanco del papel y aún estropear la superficie de éste. Sobre un baño húmedo se puede realizar un rayado con una goma afilada y obtenerse así, una serie de líneas dentadas que son muy distintivas para algún efecto especial. Cualquier baño puede ser modificado, elevándolo o reduciéndolo, antes de que seque; el resultado depende del grado de humedad del baño en el momento de aplicar el levantado.

Exceso de color en el borde.
En algunos planos cuando hay exceso de agua, se deposita en los bordes el exceso de color creando unos bordes duros e inconvenientes que, podemos corregir cuando el papel todavía conserve la humedad con un pincel seco o semi-seco retirando o reduciendo tal exceso. También podemos reducir este exceso de agua con la esponja, con un paño limpio o con papel secante

La pintura pastel

La pintura pastel es una técnica pictórica seca de una calidad excelente. Se trata de barritas compuestas de pigmento y un poco de goma de tragacanto como aglutinante. El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el papel, vivo, atractivo, pero además, es una técnica muy agradecida, ideal para practicar con el color, puesto que al ser una técnica seca no se necesitan disolventes ni pinceles.

 

Ventajas

1. Es una técnica rápida, muy relacionada con el dibujo, por lo que permite la agilidad y espontaneidad.
2. Permite la representación o copia de la realidad. Con pasteles se pueden crear obras muy realistas.
3. Aporta un color vibrante y muy vivo. La última capa, al no fijarse con el fijador, consiste en polvo suelto sobre el papel, lo que hace que el color del pigmento no haya sido apagado por los aglutinantes.
4. Se puede combinar con acuarela, ácrílico, óleo, collage, y otras técnicas secas y húmedas.
5. Permite el método aditivo: ir añadiendo capas de color una sobre otra.

Desventajas

1. Se suele pintar sobre papel y esto hace que la obra sea frágil y necesite ser protegida con cristal.
2. El color puede ensuciarse al ser polvo suelto, con lo que hay que saber fijarlo con fijador  o tener mucho cuidado de no alterarlo y no darle golpes, ni vientos, ni tener humedad mientras se está trabajando. Al finalizar el trabajo, siempre se debe proteger la obra.
3. Si se añade demasiada pintura, es decir, demasiadas capas, la obra puede estropearse por exceso, resultando demasiado pesada y opaca.
4. No se puede borrar totalmente como en otras técnicas, por lo que los errores son difíciles de arreglar.

Técnica paso a paso fácil para pintar con las pinturas pastel.

Esta es una guía rápida para ponerse a pintar inmediatamente.

1. Decidir el tema de la obra y sus necesidades en cuanto a formato, soporte y expresividad.
2. Adquirir una cartulina, papel Canson, cartón o similar. (Papel con algo de textura, nunca folios delgados).
3. Tener barras de colores pastel. Cuantos más colores más fácil será el trabajo.Las mezclas de color pueden hacerse de tres modos:
   1) Difuminando colores distintos sobre el propio papel. Las mezclas se hacen ahí directamente.
   2) Generando mezclas ópticas al juntar los trazos de colores.
   3) Poniendo sobre el papel directamente el tono de color exacto que se desea (la barra de color ya tiene el color exacto que se desea).
4. Tener un difumino o papel higiènico para difuminar y hacer las capas de color inferiores (lo que se debe ver debajo en la imagen).
5. Fijar las capas de color del fondo con Laca o espray fijador. Tambien se puede usar clara de huevo, spray fijador para cabello, o barniz natural para madera en spary.
6. Añadir poco a poco más capas de color según lo requiera la imagen e ir fijando si esa capa va a tener más pintura encima. Si no se fijase el polvo se uniría y se perdería el color y tono realizado.
7. Añadir al final los toques sueltos de color que deben quedar vivos y vibrantes. Esto no se debe fijar o muy poco, para que no pierda la frescura y belleza del pastel.
8. Enmarcar con cristal.

Trucos para la técnica del pastel

Las barras de colores pastel se deben guardar en una caja diseñada para las barras o en una caja con arroz, lo que hará que no se mezclen y ensucien entre si las barras.
Si se necesitan colores más oscuros y no se tienen, se puede pintar por ejemplo con un negro y después encima aplicar una capa de verde, azul u otro tono que le dará color.
Los papeles de lija y los soportes (cartón o madera) imprimados con piedra pomez en polvo, son un excelente material para pintar con pastel, ya que los pasteles se adhiere muy bien por su gran porosidad

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