7/9/2014

Bases del XII Premio Eugenio Mendoza 2015


El Premio Eugenio Mendoza ha sido creado para brindar un estímulo a los creadores emergentes. Se rige por las siguientes bases:
1. Podrán participar artistas venezolanos residentes o no en el país, o artistas extranjeros residentes menores de 40 años al día 13 de Noviembre de 2014.
2. Los artistas participarán con un solo proyecto que presentarán mediante un formato que encontrarán en Inscripción Premio Mendoza 12+1 El artista debe descargar el formulario, llenarlo y enviarlo con los recaudos correspondientes a la dirección premiomendoza@salamendoza.com En el formulario se solicitan sus datos personales, los datos de la obra, la descripción y la conceptualización del proyecto, además de las especificaciones técnicas. También debe sumar su currículum actualizado, un retrato del artista y una fotografía (con una resolución de 350 dpi) de la pieza. En caso de que la obra no esté finalizada para la fecha de entrega de los recaudos, el artista puede entregar planos, textos, bocetos de su trabajo o cualquier documentación adicional que considere oportuna para la comprensión del proyecto. Así mismo, debe informar el precio total de la obra en Bs para la negociación por parte de la Sala. El trato se hará directamente con el artista y sin intermediarios.
3. El artista debe inscribirse antes del 30 de Octubre de 2014. No se aceptarán proyectos fuera del plazo estipulado.
4. Un jurado compuesto por 12 curadores, coordinados por Willy McKey quien además llevará la crónica periodística de la curaduría múltiple, votará por 12 proyectos. Los 12 artistas cuyos proyectos hayan obtenido mayor votación serán los seleccionados para formar parte de esta XIII edición del Premio Eugenio Mendoza.
5. El listado de los 12 artistas seleccionados para formar parte de la edición XIII del Premio Eugenio Mendoza será dado a conocer el día 30 de Noviembre del 2014, una vez deliberen y voten los 12 curadores convocados para esta edición. No podrán participar los ganadores en ediciones anteriores.
6. Para esta edición del Premio Eugenio Mendoza  se establece total libertad de técnicas y formatos. Se recomienda, sin embargo, considerar las limitaciones logísticas y de espacio de la Sala Mendoza. Aquellos artistas que tengan dudas sobre este aspecto pueden consultar a la Dirección de la Sala Mendoza.
7. Las obras sometidas a concurso deben ser inéditas. No podrán participar obras premiadas en exposiciones ni concursos celebrados con anterioridad, ni que hayan sido mostradas en espacios culturales ni inscritas en otros premios con veredicto pendiente.
8. El artista se compromete a producir su obra y a entregar la documentación de la misma para el catálogo de la muestra. Asimismo, se compromete a entregar y retirar las piezas del recinto expositivo.
9. La exposición de las obras participantes quedará abierta al público desde enero de 2015, según el calendario expositivo de la Sala Mendoza y siempre sujeto a cambios por causas de fuerza mayor.
10. Se establece un jurado de premiación compuesto por tres personas de reconocida trayectoria en el medio de las artes visuales. La Sala Mendoza no podrá formar parte del jurado ni intervenir en las deliberaciones. El jurado de premiación determinará cuál de los artistas participantes será el acreedor del Premio Eugenio Mendoza y no podrá declararlo desierto. Tampoco será posible dividir el Premio entre dos o más artistas. Deberá razonar su veredicto en un texto que será hecho público. La obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de la Fundación Sala Mendoza.
11. Se establece un premio único para el artista, el cual consiste en una residencia creativa cuyo destino se comunicará luego de la selección de los artistas participantes. Además, la Fundación Sala Mendoza se compromete a la realización de una exposición individual en el año 2016 de las piezas desarrolladas por el ganador durante la residencia.
12. El resto de las piezas participantes en la exposición podrán ser vendidas por la Fundación Sala Mendoza. Los porcentajes de ganancia se dividirán así: 50% para la Sala, 50% para el artista. En caso de ser vendida, el porcentaje correspondiente al artista será cancelado una vez el comprador pague el monto total. Si la pieza no se vende en el marco de la exposición, el artista se compromete , previo acuerdo con la Fundación Sala Mendoza, a dejarla en sus espacios por un período de tres meses una vez se clausure la muestra, con el fin de intentar venderla bajo los mismos porcentajes acordados en líneas anteriores. Finalizado este período, el artista se compromete a retirar la pieza de los espacios de la Fundación Sala Mendoza. Para la exposición individual del artista ganador del XIII Premio Eugenio Mendoza se disponen los mismos márgenes de ganancia para la Sala y el artista por concepto de venta de obras, a saber, 50% para la Sala, 50% para el artista.
13. La participación del artista en la exposición supone la aceptación de las bases del Premio Mendoza establecidas. Esto supone que el trato será directamente entre el artista y la  Fundación Sala Mendoza bajo las condiciones descritas en estas bases. Cualquier disposición que se haya obviado en estas bases será atendida por la Dirección de la Sala Mendoza.

12/7/2014

Informacion de planes vacacionales en Caracas - Venezuela



23/6/2014

MOVERTE HACIA EL SEGUNDO NIVEL - Your Creative Block and Move to the Next Level-



Un mensaje del Editor de Arte B. Eric Rhoads
     Hay momentos en nuestras vidas como pintores cuando uno se frustra con su habilidad de pintar.  Llegamos a un lugar en donde ya  no  estamos  contentos  con  lo  que  pintamos  y  sabemos instintivamente  que  podemos  hacerlo  mejor,  pero  no  sabemos cómo atravesar para llegar al próximo nivel. No te ha pasado?  Las  buena  noticia  es  que  si  estás  descontento,  ya  estás progresando,  porque  la  insatisfacción  es  el  primer  paso  hacia adelante para entrar en un nivel más arriba. He escuchado a amigos expresar frustración de que sus pinturas no los emocionan más.  Entonces, como un milagro, algo pasa que los despierta y los saca de su rutina y efectúan un rompimiento.
     Hacer  saltos  cuánticos  en  tu  progreso  como  pintor  es  crucial. Permanecer  estancado  no  es  una  opción.   Sin  embargo, usualmente los saltos cuánticos no suceden por sí mismos.  Los grandes  pintores  reconocen  cuando  están  encaminados  en  lo mismo e intencionalmente se sitúan en un ambiente que los reta y los fuerza a probar nuevas cosas. Te voy a sugerir cuatro poderosas maneras de romper un camino monótono como artista. Me fascina pintar, pero me gano la vida como un editor de arte que ha creado las revistas Fine Art (Bellas Artes) y PlainAir (Alaire libre).

     Tuve  que  escoger:  tener  tiempo  para  pintar  realmente  bien,  o pasar  mi  vida  educando  gente  acerca  del  arte  en  nuestras revistas, videos, y conferencias. 
     La elección era clara.  Mi habilidad más grande es la de educar a otros.   Mi  propio  trabajo  de  arte  tenía  que  tomar  el  asiento trasero,  a  pesar  de  mi  pasión  por  pintar.   Como  editor,  he transitado  muchas  rutas,  hubo  veces  que  quise  renunciar.   La decepción era muy grande y la frustración profunda.  No obstante, cada vez más salí de situaciones imposibles y terminé mejor que antes.  Como pintor, tu puedes salir de la rutina.  He aquí cuatro cosas que puedes probar.
     Quieres salir de la rutina y encaminarte al próximo nivel?
·        1- Tienes  que  saber  que  la  insatisfacción  es  una  bendición. Llegar a un nivel de infelicidad con tu trabajo es una manera contundente  de   sentir  que  quieres  cambiar.   Abraza  tu insatisfacción.
·         2- Zambúllete en el trabajo de los maestros.  Ve a los museos y estudia sus trabajos.  Míralos.  Pinta sus pinturas en tu mente desde el comienzo hasta el final.   Trata de imaginar cómo hicieron cada pincelada.  Sus avances se registrarán en tu mente y te ayudarán a hacer tus propios avances.
·         3- Pinta febrilmente, lo peor que puedes hacer es parar.  En su lugar, acelera tu tiempo de pintar.  Para de pensar y empieza a pintar intuitivamente.  Deja de juzgarte a ti  mismo, sólo pinta, experimenta, y rétate a ti mismo.
·         4-  Confunde tu cerebro con mentores  múltiples.  A pesar de que otros te dirán que esto es lo peor que puedes hacer, es la mejor vía para encontrar tu propio avance.  Seguir a un solo  mentor  es  una  gran  vía  para convertirte  en un clon .Estudia  con  gente  diferente  en  un  ambiente  donde  tu cerebro pueda obtener constante estimulación con muchos pintores  al  mismo  tiempo.   Incluso  los  pintores  más experimentados  estudian  otros  pintores  para  estimular  su actividad cerebral y aumentar sus conocimientos. Aprende  estos  cuatro  aspectos  y  saldrás  rápidamente  de  la monotonía.  Y por último, el crecimiento como artista viene una vez que hayas salido de tu zona de confort hacia un sitio donde te sientas libre, un poco incómodo, y súbitamente revitalizado acerca de tu trabajo.


The Lifelong Quest for Better Painting. Four Important Boxes You Need to Check to Break
Your Creative Block and Move to the Next Level-
A Message from Art Publisher B. Eric Rhoads

     There are moments in our lives as painters when we become frustrated with our inability to paint. We get to a place where we are no longer content with what we're painting and we know instinctively we can do better, but we don't know how to break through to the next level.
Has this happened to you?
     The good news is that if you're in a rut, you're already making progress, because dissatisfaction is the first step toward moving to a higher level.
     I've heard friends express frustration that their paintings no longer excite them. Then, like a miracle, something occurs that snaps them out of their rut and they make a breakthrough.
     Making quantum leaps in our progress as painters is critically important. Remaining stagnant is not an option. But quantum leaps don't usually occur on their own. Great painters recognize when they are in a rut and intentionally place themselves in an environment that challenges them and forces them to try new things.
     In a moment, I'm going to suggest four powerful ways to break your rut as a painter.
     You know my story. I love to paint, but I make my living as an art publisher who has created Fine Art Connoisseur and PleinAir magazines. I had to make a choice: take the time to paint really well, or spend my life educating people about art through our magazines, videos, and conferences. The choice was clear. My greatest skill and passion is to educate others. My own artwork has to take a back seat in spite of my passion for painting.
     As a publisher, I've been in many ruts. There have been times when I've wanted to give up. Discouragement was overwhelming, frustration was deep. Yet each time, I pulled myself out of impossible situations and ended up better than before. As a painter, you can pull yourself out of your ruts. Here are four things you can try.
     Want to break your rut and move to the next level?
1. Know that dissatisfaction is a blessing. Reaching a level of unhappiness with your work is a sure-fire way to be on the lookout for change. Embrace your dissatisfaction.
2. Immerse yourself in the work of great masters. Go to the museums and study their works. Stare. Paint their paintings in your mind from start to finish. Try to figure out how they made every brushstroke. Their breakthroughs will register in your mind and will help you make your own breakthroughs.
3. Paint feverishly. The worst thing you can do is stop. Instead, ramp up your painting time. Stop thinking and start painting intuitively. Stop judging yourself. Just paint, experiment, and challenge yourself.
4. Confuse your brain with multiple mentors. Though others  will tell you this is the worst thing you can do, it's the best  road to finding your own breakthrough. Following a single  mentor is a great road to becoming a clone. Study with  different people in an environment where your brain can get  constant stimulation with lots of painters at the same time.
  Even the most experienced painters study other painters in  order to stimulate brain activity and increase their  knowledge.